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Pour bien débuter mon blog, autant commencer par un chef d'oeuvre. The joshua tree en est un, incontestablement. Cloturant avec Rattle and Hum un an plus tard, les premières approches musicales de U2, le groupe nous montre son amour pour l'Amérique. Ca s'entend dans la musique, ça se voit dans les paroles, ça se sent dans l'ambiance de l'album.
Cet album ne pourrait pas être décrit " track par track ". C'est un tout, il s'écoute d'une traite. Un des seuls opus du groupe, avec peut-être Boy, où il n'y a aucun déchet. Avec du talent, de la maturité, et une meilleure production en plus.
Toutes les chansons méritent d'être citées, tellement elles se valent. Un album parfait de
bout en bout. Et ça commence très fort, avec trois bombes, qui font partie des trois plus gros tubes de U2. Et à juste titre. Where the streets have no name et With or without you sont sûrement deux des plus belles chansons jamais composées par le groupe. L'une avec son intro minimaliste et émouvante, et l'autre avec la voix chaude de Bono et la guitare Lumineuse de The Edge. Ces deux chansons, qui restent encore incontournable lors des concerts, prennent en sandwich un autre tube, qui respire l'ambiance américaine, et ça fait du bien . I still haven't found what i'm looking for, est sûrement la chanson la plus représentative de l'album et de ce " musical Journey ".
La guitare de The edge y est toujours présente. Ce ne sont pas des cavalcades à 200km/h à la Yngwie Malmsteen, des petites touches par-ci par-là, qui nous font planer. Et finalement c'est peut-être le principal chez un musicien.. Qu'il nous fasse rêver, c'est sûrement ça le talent..
On retrouve la magie de The Edge, et ce souffle Américain dans de nombreuses chansons, notamment In God's country, qui en même pas 3 minutes et deux accords à la guitare, nous fait voler au dessus des plus beaux paysages des Etats-Unis. Trip through your wires et son harmonica rappellant les pionniers du folk texan, ou le transcendant Exit qui nous enterre vivant sous le désert de la Vallée de la Mort sont de cet acabit là.
Mais attention, cet amour pour l'amérique n'empeche pas le groupe de se révolter contre la folie belliqueuse du gouvernement, ce qui donne la chanson la plus énergique de l'album,dû notamment au duo Larry-Adam qui nous offre un rythme lourd et pesant, Bullet the blue sky (qui, en passant, nous fait voir en live un des rares vrai solo de The edge). Enfin depuis le début de leur carrière, on sait que U2 est un groupe qui nous compose de ces mélodies sublimes qui vous hérisse le poil, c'est le cas du simple Running to Stand still, de l'entêtant Red Hill Mining Town ou encore du magnifique One tree Hill où Bono déploie toute son énergie pour nous faire part de la mort d'un de leur roadie Greg Carroll. Que dire de cette chanson à part qu'elle vous met la larme à l'oeil de part sa beauté. Ces larmes, on peut les retrouver aussi en écoutant le perturbant Mothers of the disappeared, qui commence un peu comme une musique de Vangelis, puis qui laisse place à la voix meurtrie et émouvante de Bono.

Voilà, j'ai réussi à caser toutes les chansons. Sans me forcer, car comme je le disais, elles se valent vraiment toutes. Ce voyage planant en amérique, avec la voix un peu Soul de Bono, une guitare magique et un duo rythmique exhaltant, nous prouve que nous avons ici, peut-être le plus grand album rock depuis 25 ans.


Mes coups de coeur : Tous
Mes Flops : Aucun

Il ya beaucoup de chanteurs et chanteuses talentueux dans la scène rock passée et actuelle.
La voix de cristal de Robert plant, la voix mi-cassée mi-homme de Janis Joplin, et autres David Gilmour, Mick Jagger, Jeff Buckley, Morrissey, Iggy pop, Kurt Cobain.. j'en passe et des meilleurs.
Il y a tous ceux-là, donc. Et il ya Jim Morrison. Le dieu grec à la gueule d'ange ( qui malheureusement ressemblera plutôt à Socrate quand il mourra barbu ). Le poète à l'enfance difficile, le génie incompris, l'ange maudit qui décède à 27 ans ( comme c'était la mode à l'époque.. ).
Cette homme à la voix parfaite, même bono, alors que je suis fan de U2, ne lui arrive pas à la cheville, 2 ans après la création des Doors, nous sort son premier album eponyme.
Cette voix si caractéristique, douce et forte à la fois, grave et irritée, un souffle et un ouragan.. Tout sort de la bouche de Jim Morrison. Une voix qui vous fait tourner la tête dès la première note. Et c'est en partie, et surtout grâce à lui que cet album est devenu un album de légende.
The doors.. en image, c'est les guitares fracassées contre les amplis. C'est un jeu de scène inoubliable, une voix qui hurle à la mort.
Et pourtant.. The doors n'est pas un groupe de heavy metal ou de hard rock.
The doors, c'est le doux et féroce mélange de claviers virevoltants, de guitare et de basse sourdes et psychédéliques. The doors c'est un mélange de tout, et ça fait quelque chose d'extraordinaire.
Sur cet album, on trouve quand même quelque chose de redondant à l'époque, cette influence du rock and roll de Presley and Co, à la sauce Doors. On la retrouve notamment dans Break on through ( to the other side ), ou Backdoor man. Ainsi que Alabama song, qui est une sympathique chanson de western, où on sent que les musiciens ne se sont pas vraiment pris au serieux.
Comme je le disais les Doors c'est surtout la voix de Jim Morrison. Et le sublime The crystal ship la révèle au grand jour. Un peu de piano, et cette voix inimitable qui vous plonge dans un désarroi total.
Le piano est beaucoup utilisé dans cet opus, peut-être meme un peu trop parfois. Bien qu'étant le plus gros tube de l'album, je ne pourrai pas écouter éternellement Light My fire, même si cette musique de Super Mario en guise d'intro n'est pas désagréable.
Mais bon ça reste un petit détail, qui ne gâche absolument pas le plaisir que l'on a à écouter cet album.
On sent déjà l'influence que vont avoir les doors sur les groupes qui vont suivre, notamment The stooges, The clash et surtout Noir Désir. Il ya une telle ressemblance entre Bertrand Cantat et Jim Morrison, cette culture littéraire, et notamment cet attrait pour la poésie, ce chant calme mais puissant, bien qu'on a vu maintes fois les limites de celui de Bertrand cantat. Puis ces fins de carrières qui finalement se ressemblent, chacun a vu la mort, de différentes manières, chacun à l'apogée de leur carrière. Une addiction à l'alcool et à la drogue forte des deux côtés. Un mythe du rock américain d'un côté, du rock français de l'autre. Même physiquement ils se ressemblent. Ca ne m'étonne pas que Bertrand cantat a fait de son prédécesseur son idole.
Cet album est parsemé de bijoux, simples, mais très accrocheurs, comme Soul Kitchen ou 20th century fox
Mais je garde le meilleur pour la fin. La mode est au psychédélique. On le sent surtout dans deux chansons, qui ont pour point commun le mot "end". Je parle de End of the night, une chanson hypnotique et troublante.. Mais cependant beaucoup moins transcendante que le vrai chef d'oeuvre qui cloture l'album. 11 minutes où le coeur s'est totalement arrêté. The End est un pur joyau. La voix de Jim Morrison est présente de bout en bout et nous arrache les tripes. Des paroles poignantes et terribles : " Father? Yes son. I Want to kill you.. " nous fait l'effet d'un film d'horreur particulierement réussi, où le suspense est à son comble. On sait qu'il va se passer quelque chose de terrifiant, mais on ne sait pas quoi. On est totalement pris à la gorge.
11 minutes.. Ca parait long, mais ça passe extremement vite. On en sort exténué, comme si on était la chanson elle même. Elle est pour moi LA chanson à retenir des doors, malgré les Riders on the storm et autres L.A.Woman.

Cet album va faire connaître les Doors au grand public, et va les amener à continuer une carrière courte, mais ravageuse. Les Doors, c'est le mythe du groupe sans erreur aucune, qui est fini au meilleur moment, et par le meilleur moyen qui puisse pour laisser un groupe dans le clan fermé des groupes mythiques, la mort du chanteur.

Alors oui, je crois que je suis amoureux de Jim morrison.. Le seul reproche qu'on puisse lui faire finalement, c'est de s'être laisser pousser la barbe.


Mes coups de coeur : Soul Kitchen, The Crystal ship, The End
Mes Flops : Alabama Song, I looked at you

Après de nombreux succés depuis le début du siècle, et notamment avec le phénomène Elephant, les White Stripes nous disent au revoir avec cet album, Get Behind Me Satan qui cloture donc une courte et belle carrière d'un groupe à part dans la scène rock actuelle.

Contrairement aux groupes anglophones actuelles, qui essaient de recycler le rock plus ancien, pour en faire finalement de la soupe, The White Stripes s'inspire du vieux, pour faire du vieux, mais à leur façon. Ils n'ont pas un talent fou, techniquement c'est plutôt limité ( on l'a vu pendant leurs concerts ), mais ils n'ont pas d'autre motivation finalement, que de faire quelque chose qui leur plaise, tenant compte de la musique qui leur plait. Et ça fait plutôt du bien. Avec Elephant on avait un album bien calibré, bien produit, avec des chansons très accrocheuses, et de nombreux tubes ( dont évidemment Seven Nation Army ).
Get Behind Me Satan semble être un album plus personnel, plus intime.. et d'autant plus jemenfoutiste que les autres. Ils exploitent à fond les années 60-70 et même avant, et les ressortent d'une façon très désinvolte. On dirait un jeune groupe sympathique qui a trouvé de quoi enregistré et qui s'est fait plaisir.
On sent pas un perfectionnisme poussé à l'extrème, on a parfois même une sensation de finition à la va-vite. Certaines chansons sont presques inaudibles comme Red Rain, Take, Take, Take, voire quelques moments de Instinct Blues et The nurse. La disto est parfois peut-être trop employée à mauvais escient, et le manque de travail au niveau musical s'en ressent un peu. Cette sensation d'album fait un peu trop rapidement, on la ressent aussi dans Passive Manipulation, qu'on a pas le temps d'apprécier tellement elle est courte. White moon, est un peu répétitive et lassante. Des chansons se ressemblent étrangement comme The denial twist, instinct blues et Take Take take.
Mais il n'y a pas vraiment une impression de travail inachevé, on ne sent pas l'idée de faire un album le plus rapidement possible pour qu'il soit dans les bacs quasi immédiatement.
Non on sent surtout un réel plaisir à faire cet album, ils se sont amusés. On le voit notamment dans la chanson Little Ghost, très folk, qu'on pourrait danser sur les tables dans un western. Même si la chanson est pas très agréable en elle même, elle fait plutôt plaisir à voir. Puis bon.. J'ai l'air d'avoir aimé finalement aucune chanson, mais il y a quand même quelques perles, sinon je ne serai pas aussi indulgent.
Le tube My Doorbell, très enjoué, donne envie de danser, de chanter, et de courir tout nu. The Denial Twist, bien que la mélodie soit assez redondante dans l'album, est efficace et accrocheuse. Puis là ou Jack et Meg White excellent tout de même, ce sont dans les ballades. Ballade, mais pas un de ces trucs larmoyants avec 2 accords au piano. Une jolie mélodie à la guitare qui montre que finalement ce ne sont peut-être pas des baltringues ces deux-là, puis Jack white qui pose sa voix, la rend douce mais toujours écorchée. Ca nous donne Forever For Her, et surtout As Ugly As I Seem, où l'on sent fortement l'influence de Led Zeppelin. Une très très belle chanson vraiment.

On peut sortir de cet album un peu frustré. Peut-être moins réussi que Elephant, mais en fait j'en sais rien, ya un monde entre ces deux albums. On peut pas vraiment comparer. Malgré les imperfections réparties un peu partout dans Get Behind Me Satan, j'ai du mal à ne pas trouver cet album sympathique et ce groupe sympathique.
On en sort, plutôt surpris, un brin déçu, mais on se sent l'âme de parents qui voient leurs gosses s'amuser.. Alors on ne peut qu'avoir un sourire à l'écoute de cet album.
Même si ça n'atteint pas un degré de virtuosité élevé, on peut l'écouter, et se dire que l'acheter n'a pas été une erreur.

Mes Coups de coeurs : My Doorbell, Forever for her, As Ugly As I Seem
Mes Flops : Red Rain, Take Take Take, White Moon

Après déjà 3 articles, j'écris un article sur un album pas rock pour un sou, alors que ça devrait être un blog exclusivement porté sur le rock. Surtout que bon, ma culture du rock en est encore à ses balbutiements, alors imaginez le reste. Pourquoi ce choix là? D'une part parceque, finalement, ya pas beaucoup de différences entre les genres musicaux ( parfois ).
Ensuite, j'ai eu une longue periode d'écoute de Ska, reggae, chanson française l'année dernière, il faut bien que ça me serve à quelque chose. Pour finir, cette longue periode est maintenant complètement révolue, et tryo m'exaspère + qu'autre chose. Et vu que pour l'instant il n'y a que des critiques positives sur ce blog, j'avais envie de passer mes nerfs sur quelque chose. Bon Tryo est passé par là, tant pis pour eux. Mais ne vous inquietez pas, je peux écouter parfois, à petite dose, tryo avec plaisir.

Je vais vous dire les deux plus gros défauts de Tryo, et de cet album en particulier. Et ce ne sont pas des détails :
- Les paroles.. Vous voyez, ya 4 types de chansons. Les non francophones écrites avec talent. Alors là c'est le pied, non seulement la chanson tu la trouves génial, mais en + quand tu traduis, tu trouves des paroles qui veulent dire quelque chose.
Ensuite, les non francophones, avec des paroles de merde. Ce qui est souvent le cas, malheureusement, mais à la limite on s'en fout, sur le moment on comprend pas.
Puis les chansons françaises( on va rester dans le rock ou la scène française actuelle )..
Des supers textes, je connais que Noir désir qui en ait fait ( Evidemment je ne parle pas des Grands de la chanson française ). Puis ya les chansons francophones avec des paroles de merde. Je crois que c'est le pire. Ca gâche toute la musique.. Qu'on pourrait apprécier j'en suis sûr!
Alors Tryo écrit des chansons de cette 4e catégorie. Ils enfoncent des portes ouvertes ( La télé c'est pourri, la banlieue c'est morose, les politiciens c'est caca, l'éducation :Bouuh)
Vous voyez le genre de paroles qui donnent des idées faciles à attraper, à concevoir. Il ne faut pas une grande reflexion pour les admettre. On comprend un peu maintenant comment on arrive à un certain moment à la periode " DJeunz rebel " ( moi même il fut un temps..)
Alors bon.. ça me fait doucement rigoler que des gens qui se croient engagés, augmentent encore un peu plus cette idée d'inculture, ou de cerveau légume qui avale les premières infos qui lui arrivent pour les recracher telles quelles.

Bref ces paroles super engagées de tryo, nous donnent des chansons insupportables rien qu'avec les textes. Surtout Récréaction. Hey, teacher, leave them kids alone.
Les paroles sont à la limite du pathétique, j'ai vraiment vraiment pitié pour eux.
" Vos gosses sont des junkys, on les jette en prison, ce sont des mal polis "
" Les gens d'en bas sont mauvais en terme d'éducation, puisqu'ils gerent mal leurs mouflets puisqu'ils tiennent mal leur maison, on va leur sucrer les allocations "
Ah ben oui, waouh, qu'est ce qu'ils sont cyniques, franchement ils ont trop raisons quoi, les jeunes, on les laisse pas vivre, puis ya les super riches et ben ils sont trop méchants avec les pauvres qui sont dans la misère, qui ont 18 gosses et qui vivent dans des cavernes avec plein de lépreux.
Non mais je dis pas que ce qu'ils disent est forcément totalement faux. Mais ça peut se dire mieux, moins exagérément, et d'une façon moins " Ouais on est des rebelles ", comme le nouveau Renaud et son Arrêter la clope , qui est à mourir de rire ( ou de pleurer j'ai un doute ).
Bref elles sont presques toutes comme ça dans l'album, Que ce soit G8, Sortez-les, Pompafric, Dans les nuages, Ta réalité, Pas pareil.
Tous des chansons qui ne font que ressortir des idées préconçues pour personnes révoltées, mais qui n'savent pas pourquoi. Alors bon ça plait.
Ah oui.. mais ya aussi les paroles niaises, d'amoureux à amoureuse. On y échappe pas hein, Serre moi en est un parfait exemple. Et les jolies chansons d'amour qui expliquent trop bien le fonctionnement cardiaque de nous, adolescents, non seulement torturés par la société, mais aussi par l'amour qui ne veut jamais de nous quand il le faut , et que c'est jamais comme il faut quand il est là, ben elles plaisent encore plus. Là franchement on commence un peu à saturer..
Mais c'est dommage.. parcque si on s'attarde un peu sur la musique.. c'est pas mal du tout. Ca ne peut que etre pas mal du tout d'ailleurs, 3 guitares sèches et des percus. C'est forcément agréable.
Et bien sûr que ça l'est. Ta réalité est très jolie, mais les paroles sont pire que caricaturales., De même pour Pompàfric ou sortez-les qui font toujours du bien à écouter. Mais par pitié , chantez " Lalala" au lieu de nous sortir de ces textes pareils.
Bon tout ça c'était pour vous faire part du premier défaut notoire de l'album.
Le deuxieme, c'est la voix de Guizmo.. Ils sont 3 chanteurs, Mali, Manu et Guizmo. Les deux premiers ont une jolie voix, bien chanson française du moment , surtout Mali, qui a d'ailleurs sorti un album solo. Et guizmo a surement la pire voix du monde. Une voix horriblement grave, et stridente en même temps. C'est absolument inécoutable, pourquoi, mais pourquoi il chante? En + il se dit le plus rockeur du quattuor, et ça ne m'étonnerait pas qu'il soit à l'origine de la plupart des textes de l'album, ce qui le rabaisse d'autant plus dans mon estime. Alors bon il chante pas dans toutes les chansons, enfin quasiment tout le temps les choeurs mais ça ne s'entend pas. Mais alors les chansons ou il est le chanteur principal, Je parle notamment G8, Dans les nuages, ou Ballade en forêt ( qui musicalement rattrape un peu le tout.. ), sont très difficilement écoutables.
Alors bon, si j'ai acheté ce cd il ya un an.. c'est que je l'ai aimé un minimum. Et bon comme tout mauvais album qui se respecte, il ya des bonnes chansons.
Comme les journées sont longues est très agréable et reposante, Désolé pour hier soir , et son pastiche d'engagement d'arrêter de boire, est + que sympa. Et la plus originale de l'album, dans la musique comme dans les paroles, apocalypticodramatique, est sûrement la plus belle surprise de Grain de sable

Alors tryo, n'oubliez pas cque vous faîtes, évitez de vous transformer en groupe engagé ( ou arrêtez de faire semblant plutôt ) , faites nous des chansons rigolotes et enjouées, et par pitié.. Virez Guizmo du groupe..

Mes coups de coeurs : Comme les journées sont longues, Désolé pour hier soir, Apocalypticodramatic

Mes Flops : G8, Si la vie m'a mis là, Dans les nuages, Serre moi, Récréaction

Noir désir, c'est ce groupe Bordelais emmené par un chanteur charismatique qui a conquis la France à la fin des années 80.
Noir désir, c'est ce groupe engagé et véritablement engagé, pas stupidement avec des textes manichéens, mais engagé dans son âme, profondément engagé. Et quand on a un auteur talentueux qui écrit bien, c'est encore mieux.
Noir désir, c'est du rock, influencé fortement par les Doors, surtout dans leurs premiers albums Ou veux-tu qu'je r'garde et Veuillez rendre l'âme ( à qui elle appartient ).
Noir Désir c'est surtout un des plus influents groupe de rock français de tous les temps. Un des trois plus grand succés avec Indochine et Téléphone, que je ne descendrai pas aujourd'hui..
Noir désir, c'est aussi un groupe éloigné des médias, pour qui la célébrité, n'est pas un but en lui même, et encore moins la reconnaissance des médias.
Ce rejet médiatique, ressenti après le succés de Aux sombres héros de l'amer, va les amener à faire des chansons, peut être moins poétiques, plus énervées, plus excitées.. Peut être plus groupe de rock assez banal finalement.
Mais bon, dans la qualité, et c'est ce qui est assez rare, Noir Désir est un groupe très très homogène durant toute sa carrière. Il n'y a pas une différence enorme entre mon album préféré et celui que j'aime le moins ( càd celui que je vais vous présenter ). Même après la rupture de Des visages des figures.

Donc Tostaky est un album qui arrive à un moment charniere de la carriere du groupe : Frédéric Vidalenc le bassiste partira après avoir fini la tournée, Bertrand cantat se fera opérer des cordes vocales.
Et on comprend pourquoi, Tostaky est indéniablement l'album le plus rock du groupe. L'album ou Bertrand Cantat gueulera le + . Tostaky, Here it comes slowly, it spurts, 7 minutes.. sont plutôt violentes. Vous voyez le genre de chanson où vous voulez sauter et pogoter plutôt qu'autre chose.
Et certaines chansons, ne sont finalement plus que ça. Aurevoir la belle voix de bertrand cantat qui s'adonne à nous sussurrer des paroles sybillines, aurevoir la guitare subtile mais efficace tout d'même de Sergio. Non , maintenant prenons de la grosse disto, des bons gros accords qui vont bien avec un chanteur qui gueule. Et on a It spurts et Sober song notamment. Ces deux chansons et surtout la première, ne sont vraiment pas ce pourquoi j'aime Noir désir. J'ai d'ailleurs toujours préféré leurs chansons en français. Mais ces deux là sont très faiblardes musicalement, ( le son n'est pas faiblard par contre ), et n'ont pas cette petite flamme de passion qui surgit en moi quand j'écoute Noir désir le plus souvent.
Mais bon Noir désir c'est quand meme du rock au départ, et Tostaky ( la chanson ) est un monument du rock français, son riff si particulier si reconnaissable , ses paroles tout bonnement géniales, ses Soyons désinvolte et Aqui Para nosotros à répétition vous font gueuler dans votre chambre comme si vous etiez au concert. C'est la même chose à un degré moindre, pour Here it comes slowly, ici Paris ou Alice, qui sont trois chansons qui vous restent en tête un bon bout de temps. ( Surtout Alice pour qui j'ai une affection particulière ).
Voilà la première partie de l'album. Maintenant rentrons dans la seconde. Alors dans chaque album de Noir désir. Ya au moins une chanson qui fait tourner la tête par son aspect sourd, pesant, hallucinant. 666.667 club pour l'album eponyme. Pyromane pour le premier album. Ici C'est la surprenante et haletante 7 minutes qui porte bien son nom car elle en dure 6. Cette chanson, est difficilement comparable au reste de l'album tellement elle diffère, dans tous les compartiments. Cette chanson, en anglais, est hypnotique..
Après il ya les chansons plus calme. Alors vous avez Marlène, qui remportera la palme de l'originalité avec une voix très particuliere de Bertrand cantat et une musique.. que j'arriverai pas à exprimer. C'est une chanson.. surprenante mais qui vous prend au coeur au bout d'un moment. Et ça en devient une des plus belles chanson de Noir désir au final. Un autre coup de coeur : Lolita nie en bloc. Une mélodie qui pourrait rappeler Renaud, du temps ou il était chanteur, des paroles encore incompréhensible ( ah oui faut vous préciser que j'adore les paroles de bertrand cantat, mais qu'il est.. disons.. plutôt surréaliste ) mais que j'adore encore et toujours. Une instrumentation pendant les refrains assez inaudibles, mais qui finalement à son charme. Une très bonne chanson pour cloturer l'album.
Ah oui et tiens, pour finir, j'ai quand meme oublier deux chansons qui m'inspirent tellement peu, que j'ai faillis ommettre d'en parler : One trip/one Noise, et Oublié, qu'il faudrait justement oublier, si possible.

Donc voilà un album, plutôt hétérogène finalement, du peut-être à l'envie pressante d'échapper aux médias et donc de faire peut-être quelque chose d'une qualité un peu moins élevée que lors des albums précédents. Mais j'ose espérer que ce n'est pas voulu, et d'ailleurs évidemment que ce n'était pas voulu.
Alors malgré l'énorme tube qu'est Tostaky, ainsi que plusieurs titres qui se détachent de part leur originalité, On est un peu déçu tout de même, des titres un peu bourrins ( pour du noir désir je précise ), sans âme, manquant eux justement un brin d'originalité et de folie qui pourrait en faire un album culte pour moi.
Mais pour ceux qui seraient intéressés par Noir désir. Ne vous inquietez pas, tous leurs albums sont à peu près uniformément appréciés parmi les fans. Pour les uns Tostaky sera leur meilleur opus jamais réalisé. Pour d'autres il sera plutôt moyen. C'est un peu comme ça avec Noir désir, yen a pour tous les gouts.. chez les fans de Noir désir.


Mes coups de coeur : Tostaky, Marlène, Alice, Lolita nie en bloc, 7 minutes

Mes flops : Oublié, One trip/one Noise, Sober song, It spurts


Pub, pub, quand tu nous tiens..